Die Figur des Musikers: sozialer Wandel im Laufe der Zeit

Normalerweise kommen die Menschen in einen Konzertsaal, als wäre es ein Jahrmarkt der Eitelkeiten. Offensichtlich nicht, um Musik zu hören oder etwas Neues zu erfahren. In erster Linie wollen sie ihre Idole sehen und hören.

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Auch die Attraktivität des Interpreten war ein wichtiger Grund für den Besuch des Konzerts.

Das Publikum ging hin, um eine Weltberühmtheit zu hören: einen Sänger, Geiger, Schauspieler usw. Alles war für das Publikum wichtig - von den künstlerischen Qualitäten des Künstlers bis hin zu seinem Auftreten und seiner geschmackvollen Kleidung.

Der Einfluss der Persönlichkeit des Künstlers ist zum Thema vieler Kunstwerke verschiedener Gattungen geworden - von der Prosa über die Poesie bis zum Drama.

So beschreibt der englische Schriftsteller Oscar Wilde im 19. Jahrhundert in seinem Roman Das Bildnis des Dorian Gray die Absicht der Helden, die Oper zu besuchen. "Ich komme besser gleich in die Oper, Harry. Ich bin so müde, dass ich keine Lust zum Essen habe. Wie lautet die Postnummer Ihrer Schwester? Siebenundzwanzig, glaube ich. Sie ist im Hochparterre, und an der Tür steht der Name ihrer Schwester. Aber es ist schade, Dorian, dass du nicht mit mir zu Abend essen willst."

Berühmte Darsteller waren einst eine Vielzahl von Musikern. Viele Fakten dieser Art sind bekannt. Hier sind nur einige von ihnen.

Zum Beispiel waren die Auftritte des jungen Mozart beim Publikum sehr beliebt: Die Wunderkinder im Europa des 17. bis 19. Jahrhunderts wurden allgemein mit großem Interesse behandelt. Bis heute gibt es Legenden über den Ruhm des Geigenvirtuosen Niccolo Paganini, dessen Fans kein einziges Konzert ihres Idols verpassen wollten. Viele Musikliebhaber erinnern sich noch daran, wie schwierig es war, zum Konzert des Pianisten Swjatoslaw Richter zu gelangen.

Plakate riefen das Publikum oft genau zum Interpreten, es gab Aufrufe: "Beeilen Sie sich zu sehen! Nur einmal!" usw.

Es scheint, dass das Konzert diese Eigenschaft von seinem Vorgänger - dem Schauspieltheater - geerbt hat, dessen Besucherzahl nicht zuletzt auch von der Zusammensetzung der künstlerischen Truppe und ihrer Hauptdarsteller abhing.

Es scheint, dass das Konzert diese Eigenschaft von seinem Vorgänger - dem Schauspieltheater - geerbt hat, dessen Besucherzahl nicht zuletzt auch von der Zusammensetzung der künstlerischen Truppe und ihrer Hauptdarsteller abhing.

Dies spiegelt sich in der Abfassung von Ankündigungen und Werbetexten ebenso wider wie in den Besonderheiten des Plakatstils. In erster Linie werden meist die Interpreten angegeben - Dirigenten, Solisten, Orchester - und erst dann der Nachname des Komponisten. Dementsprechend sehen die heutigen Konzertankündigungen meist so aus (eine Abbildung eines modernen Plakats ist rechts zu sehen).

Wie Sie sehen können, steht der Name des Interpreten traditionell höher als der Name des Komponisten, dessen Werke im Konzert aufgeführt werden sollen.

Die Werke selbst werden, wie man unschwer erkennen kann, nicht immer angegeben. Manchmal erfährt der Zuhörer das Programm des Konzerts erst, wenn er in den Konzertsaal kommt. Hören Sie sich den Konzertmitschnitt eines der beliebtesten zeitgenössischen Interpreten - des Sängers Dmitry Hvorostovsky - an: die Aufführung des Liedes von A. Pakhmutova zu den Versen von N. Dobronravov "Wie jung wir waren". Dieses Lied, das vor über dreißig Jahren geschrieben wurde, ist dem Publikum gut bekannt.

“Making It” erklärt, wie man ein professioneller Gitarrist und Musiker wird.
“Making It” erklärt, wie man ein professioneller Gitarrist und Musiker wird.

Tom Hess hat diesen Artikel geschrieben.  Hoffen Sie darauf, in der Musikbranche “durchzustarten”? Ist es fast undenkbar, es zu schaffen? Die gefühlte Realität in der Musikindustrie scheint zu anspruchsvoll, riskant, komplex und unsicher zu sein, um eine erfolgreiche und langfristige Musikkarriere zu verfolgen.

Die Legende:

Wenn es darum geht, ein professioneller Musiker zu werden, haben die meisten Menschen das Gefühl, dass es nur zwei Möglichkeiten gibt:

Entweder man schafft es, oder man schafft es nicht.

Anders ausgedrückt: Du kannst entweder ein erfolgreicher “Star” werden, indem du auf Tournee gehst und Platten in der ganzen Welt verkaufst (was die meisten Leute als “es schaffen” bezeichnen), oder du kannst ein erfolgreicher “Star” werden, indem du eine Menge Geld verdienst, indem du auf Tournee gehst und Platten in der ganzen Welt verkaufst (was die meisten Leute als “es schaffen” bezeichnen).  Sie können aber auch dazu verdammt sein, ein “hungernder Künstler” zu sein, indem Sie versuchen, jeden Monat genug Geld zusammenzukratzen, um die Miete zu bezahlen, und infolgedessen eine schwierige Existenz führen müssen wie wird man musiker.

Diese Denkweise (Glaube an den falschen Mythos) ist identisch mit der Annahme, dass unsere Gesellschaft in zwei Klassen unterteilt ist: reich und arm (und nichts dazwischen).  Und die große Mehrheit der Menschen gehört zur Mittelschicht.

Was bedeutet “es schaffen”?

Becker, Meret

Meret Becker ist eine Sängerin und Schauspielerin, die sich im deutschen Fernsehen und Theater einen Namen gemacht hat.

Luci van Org und Roman Shamov verlassen sich in ihren deutschsprachigen Elektropop-Songs ausschließlich auf ihren Gesang.

Elektropunk-Band mit Hang zur Hysterie und gnadenlos ehrlichen Songs.  Micatone ist eine Nu-Jazz-Band aus Berlin.  Lisa Bassenge (Gesang), Paul Kleber (Bass), Boris Meinhold (Gitarre und Elektronik), Tim Kroker (Schlagzeug) und Sebastian (Keyboards).  Miss Kittin ist eine bekannte französische Electro-Queen, die in Berlin lebt und als DJ, Sängerin und Produzentin im Bereich der elektronischen Tanzmusik arbeitet.

bekannte musiker aus berlin

Caterina Barbieri (Gitarre, Bass) ist ein Soloprojekt der Italienerin Caterina Barbieri, die seit 2009 in Berlin lebt.  “Pfiffiger Lofi-Pop mit elektronischem Einschlag, tütet, fiept und rumpelt zwischen Neuer Deutscher Welle und Italo-Disco”, so MITTEKILL.  (Der Tagesspiegel/Der Spiegel/Der Spiegel/Der Tagesspiegel/ Moderate elektronische Musik mit internationaler Ausstrahlung aus Berlin.  Moderat entstand 2008 aus dem Zusammenschluss der beiden Bands Modeselektor und Apparat zu Moderat, die seitdem mehrere Alben veröffentlicht haben.

Robert Henke und Gerhard Behles alias Monolake machen dubbige Elektronika.

1986 formierte sich die Berliner Rockband Camping Sex in fast unveränderter Besetzung neu.  Ihre Musik hat einen schleppenden, schweren Charakter mit deutschsprachigen Texten.

three men playing stringed instruments during daytime

Ohrbooten ist eine legendäre, schrille Pop-Diva mit einer enorm ausdrucksstarken Stimme und schauspielerischem Talent.  Die Musik der Ohrbooten enthält Elemente aus Reggae, Ragga, Hip-Hop und Jazz.  Gyp-Hop ist der eigene Begriff der Ohrbooten für ihren Stil, der sich auf die verschiedenen Einflüsse beziehen soll, die ihn geprägt haben.

D. Hvorostovsky bietet seine eigene Interpretation des Werks an, indem er es zu einer gesanglichen Reflexion über die vergangene Jugend und die ewigen Ideale macht, die der Mensch trotz des langen Weges, den er zurückgelegt hat, bewahrt.

Bemerkenswert ist die Reaktion der Zuhörer, die nicht nur ihr Lieblingslied, sondern vor allem ihren Lieblingsinterpreten begrüßten, wegen dem sie zum Konzert gekommen waren.

Noch wichtiger ist der Name des Musikers oder der Name des kreativen Teams der Interpreten, wenn es sich um ein Konzert einer Rockband oder einer anderen Art von nicht-akademischer Musik handelt.

Hier wird das Repertoire in Anbetracht der häufigen Kombination von Autor und Interpret in einer Person im Allgemeinen nicht immer bekannt gegeben, außer in den Fällen, in denen ein neues Album vorgestellt wird.